自由自在地飄落吧

　　於是到了Glee，真是令人又愛又恨的影集，總覺得在「還好我有看glee」和「我幹嘛浪費生命在glee」之間拉扯，現在是偏前者一點吧，畢竟它也影響了我許多。

　　Glee有兩個意思，一是歡樂，二是合唱團，所以譯為歡樂合唱團，名符其實，它演的就是一群高中生在Glee club所發生的事，走音樂喜劇路線，總有驚奇的翻唱和表演呈現，歌曲來源有音樂劇、老歌、流行樂等，劇情主題當然是青春夢想和自我實現。剛開始我是以High School Musical的影集版來看，但後來我完全改觀了，Glee在歡樂中放了很多現實的議題，加上劇情與歌曲的情境表演，確實是高明許多。我的大三上好像都泡在Glee裡，離Glee的目標觀眾年齡有點晚了，想當時我正著迷Les Miserable而擴及音樂劇，耳聞Glee是當紅的歌舞影集，那時碰巧看到圖書館有一排Glee影集，想說姑且看之，就成為Gleek(Glee fans)的起源了。

(Don’t stop believing，根本是Glee的主題曲，進入Glee的前哨歌，連結所有情感，代表許多意義。每當我覺得快要被玩到老梗時，卻又每每被感動到。)

　　總體來說，第一季到第三季可當作一個完結，第一季自然是最嘗鮮期，進入故事、認識角色、漸漸體會它獨特的幽默感，第二、三季就墮入拖戲和配對遊戲輪迴，就當聽歌和看MV，但還好我有追到第三季最後，拉回來許多水準，不管前面角色如何個性反覆無常，看到最後一集各角色的諸多成長和努力應得的回報，忽然可以不計較了。(但這樣的劇本還是有問題啊！)

Glee Wiki：http://glee.wikia.com/wiki/Glee_TV_Show_Wiki (找歌、看角色、新資訊)

Glee在IMDb：http://www.imdb.com/title/tt1327801/?ref_=sr_1

(Keep holding on是我第一首被glee的表演觸動到的歌，Lea的歌聲和眾人的表演貼切呼應當時的劇情，成為我開始著迷glee的契機點。)

那麼，一樣開始，Glee教我的事。

1. 勇敢做自己

　　一如許多青春勵志的影視作品，「be yourself」或是「be proud of yourself」尚來是核心精神，Glee也是緊抓著這項主題，有時候玩得過火了，但整體來說它唱得淋漓盡致。

　　以女主角Rachel Berry來說，Glee其實也可以視為Rachel Berry的成長奮鬥記，做為劇情的軸心Rachel這個角色，她很煩、很惱人、很自私、自我感覺無限良好，但是這些腦人的特質就是她的一部分，學會轉化特質成為前進的動力，於是最後的Rachel Berry勇敢迎向夢想。至於男主角Finn Hudson是另一種例子，剛開始是學校的風雲人物，到了最後卻只是個迷惘的大男孩。不過兩個角色最後有被編劇玩壞的趨勢，尤其是反覆不定的Finn，畢竟這也是成長的一部分。

(Lea Michele as Rachel Berry，不管歌唱或演技，確實有撐起一部戲的氣勢，而且很有個人特色！想最初，我是從Les Miserable電影版的Eponine人選連結到Lea的表演，雖然沒有很喜歡她的版本，但Glee很多首歌都讓我驚豔到了！)

(Cory Monteith as Finn Hudson，當我知道在第一季他其實快30歲了，嚇了一跳，那個天然呆、笑容靦腆的16歲男孩，如何演出來的！2013年的「意外」猝逝，令人不勝唏噓、五味雜陳。)

　　東方的教育偏向「團體」，西方的教育是「個人、獨特性」，東西方的差異，其實是很微妙的一體兩面，因為勇敢做自己也意味著某種程度的任性妄為、沒有紀律，而團體規矩的約束又造成呆板僵固的同類，在Glee裡我一直會碰到這樣的思考點，你要怎麼在有限度的社會體制內成為你想成為的人？又怎麼確定自己成為的不是社會希望你成為的人？到底是成長的難題啊。

(說到做自己Lady Gaga絕對是教主，這首Gaga原唱的Born this way，每個角色穿上自己的弱點，唱出自己，完全是Glee風格的勵志。)

2. 為弱勢發聲

　　同志、唐氏症、青少年懷孕、身心障礙、肥胖、怪咖，所有的青少年議題似乎都集中到了Glee，「為弱勢發聲」是顯而易見的主題，但不是一把鼻涕一把眼淚、唸唸勵志話語，而是真實的嘲諷、轉化、面對自己。為弱勢發聲不是同情憐憫和一些加加油的勵志話語就算了，Glee直接展現弱勢族群的天份和力量，讓他們自己證明自己，這才是最大的價值，也是我欽佩的地方，弱勢族群勇敢做自己，甚至比正常人更加大方、有勇氣。

(Loser like me，很Glee的原創曲，歡樂、勵志，還有Glee劇情梗：潑雪泥和蘇教練的尖酸刻薄，皆為Glee的特色。)

　　同性戀議題是Glee的一大焦點，從當中我也學會很多看待和尊重的角度，這是個開放的議題，也是Glee處理很好的地方，不過gay部分編得很好，lesbian部分就很牽強，不過說到底，一個議題也不能一玩再玩，很容易流於拖戲鬼打牆。不得不提一下Kurt這角色，他也是Glee的一大特色人物，很有天分卻倍受歧視，還要面對做為gay的諸多掙扎，是個有些悲情、自負又很有趣的角色。重點是Kurt根本是編劇的親兒子，很少在這個角色亂搞。

(Chris Colfer as Kurt Hummel，幾乎算是本劇人氣王，是個可愛的gay，本人也很有才華，還有出書、編劇。和第一季相比，真的變化很大！)

3. 歌唱表演的藝術

　　陷入Glee之後，我開youtube的次數變多了，對於西洋流行歌和經典老歌都會多加留意，我想Glee確實影響了我音樂品味很多，這也是個很好的管道去認識西洋歌曲，先接觸Glee再去找原唱來聽，藉此蒐集歌單。

　　Glee的首要賣點是歌唱表演，所以說是巨型MV也不為過，優秀的是歌和劇情和情境的強烈連結，讓有些表演甚至可以稱為藝術了，精彩、動聽、觸動人心。以下是個人印象深刻的片段，基本上各季裡的比賽段落各組都頗精彩，組曲都很厲害。

(Singing in the rain/ Umbrella，水花絢麗的舞台效果直有音樂劇質感，是說其實很多角色都是從百老匯來的。)

(Smooth criminal的對決表演張力十足，當然找來的大提琴手也很厲害！Santana是劇中女王，專門負責毒舌部分，唱起歌來也是氣場十足。)

(Run Joey run，個人覺得Glee的短片版超好笑，Glee中最喜歡這首的歡樂感！)

(Sing，紅色是Glee團體歌舞的愛色，這首亮點是拉拉隊教練Sue Sylvester，本劇最大的反派毒舌，但角色魅力甚至壓過主角們，Glee不可或缺的角色！)

4. 為歌曲服務的劇情

　　好話說完要來說壞話了，Glee用連續劇的角度來看其實很糟，因為集數負責的編劇不同，可能又分開拍，加上又有致敬專集，導致角色反覆無常的情況「很常」出現，角色忽然變好人或壞人，劇情忽然這樣又那樣，很惱人。

　　為了一首歌，可以犧牲長久建立起來的角色人格，為了一首歌，讓角色分手或復合，劇情根本是為歌曲服務，這是Glee的一大缺點，我想可能也是為做好表演的犧牲，但這是可以修正的。

(Without you，為了聽好歌，還要忍受配對遊戲和結婚辦家家酒的劇情。Finn和Rachel和Quinn的三角戀真的煩死人了！)

　　最後附上第三季最後的兩首歌，Glee在我的心目中是被這兩首歌救回來的，以至於我都可以無視前面得拖戲、角色反覆不定和一大堆莫名其妙的劇情，跟著New Direction走到最後一刻，關於成長、夢想、現實，許多情緒積累，好像自己也在他們的歌聲中從某個階段畢業了。

(Tongue Tied搭配比賽過後的氛圍，每個人的快樂和成長，高興中帶了成長的感慨。最喜歡其中一幕，有位同學向Rachel要了簽名，她雀躍離去的背影搭配上Rachel的眺望，構成了微妙的氛圍，那是一路和Rachel走到這裡來的觀眾才能理解的，努力和改變是值得的。)

(Roots before branches很適合做為結尾的歌，不知道編劇是否一開始就選定好這首了，實在太貼切了。關於夢想和愛情，雖然配對遊戲和結婚遊戲不與苟同，但最後一刻的Finn真的成熟了，就在他選擇放手讓Rachel去飛，我想兩個人的青春戀情停在這裡是最好的結尾了。)

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來自2020年的迴響，想補上兩首歌，紀念曾看過的GLEE。

GLEE的後面幾季只有斷斷續續地看，劇情欲振乏力，落入美劇的無限輪迴，但還是看了最後一集、最後一首歌、最後一幕，GLEE最會這種最後的煽情。距離這篇心得文也轉眼七年過去了，重看這首I Iived，一下子回憶湧現，還是很懷念的，那樣青春高歌的Glee。

然後，是重回這裡的主要原因，R.I.P. Naya.